Los laberintos creativos de Nelson Ricardo

El artista y poeta lisboeta inaugura el 5 de septiembre NUME, una exposición que reúne dibujo, pintura y collage en Safra. Una selección de trabajos que recorre distintas técnicas y vuelve a poner en diálogo dos lenguajes que han acompañado su trayectoria: la imagen y la palabra.

Una figura, una botella, un objeto apenas esbozado, fragmentos que se encuentran y se separan. En NUME, la exposición que Nelson Ricardo inaugura el sábado 5 de septiembre, a las 18:00, en Safra, la composición forma parte de la historia. No se trata únicamente de reunir obras, sino de establecer relaciones entre ellas.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 11 de septiembre, reúne trabajos seleccionados por el artista y realizados con técnicas que van del grafito y el carboncillo al pastel, gouache y acuarela, además del acrílico y el óleo. Diferentes materiales para un autor que tampoco ha limitado su recorrido a una única disciplina.

“La pintura es, de las siete artes, la más íntima de la poesía, por el ritmo y el movimiento expresivo del mensaje en formas pictóricas”, explica Nelson Ricardo. Una proximidad que, en su trabajo, se manifiesta también en el propio proceso creativo. “La imagen puede surgir en un instante, vislumbrando la pintura, pero la preceden palabras que la envuelven”, señala.

Nacido en Lisboa en 1981 y licenciado en Derecho, Nelson Ricardo expone pintura desde 2014. Su obra ha pasado por librerías, bibliotecas y galerías, entre ellas Ler Devagar, en Lisboa. En paralelo, ha publicado varios libros de poesía en edición de autor.

Ese recorrido entre la palabra y la imagen se ha extendido también al escenario. Ricardo se formó en teatro en Cádiz y Lisboa, frecuentó el curso de pintura de la Sociedade Nacional de Belas-Artes y estudió canto. La poesía, por tanto, no ha permanecido únicamente sobre el papel: el autor la ha llevado también a recitales y espectáculos.

En febrero de 2024, varias de esas disciplinas coincidieron en la Evoé-Escola de Actores, en Lisboa, con la presentación de A melodia d’alquimia y Blue Song of Jazz. Los dos libros estuvieron acompañados por una exposición de pinturas al óleo relacionadas con las obras y algunos de los poemas fueron interpretados por alumnos de la escuela durante el Cabaré Evoé.

La relación con otros lugares y lenguas aparece igualmente en su producción. Viajes, ciudades y paisajes han alimentado proyectos en los que poesía y artes visuales vuelven a encontrarse. En El camino andaluz, por ejemplo, reunió textos e imágenes vinculados a diferentes geografías, mientras parte de su escritura se ha desarrollado también fuera del portugués.

Los laberintos creativos de Nelson Ricardo

NUME, una historia entre fragmentos

En NUME, Nelson Ricardo introduce además una dimensión colaborativa. Elisa Scarpa participa en la composición mediante el collage de bocetos y pinturas realizados por el artista. Es precisamente en la relación entre esos fragmentos donde la exposición encuentra parte de su sentido.

Según Ricardo, la intención es transmitir un juego de color y “formas laberínticas” dentro de una historia poética. Los dibujos y pinturas dejan así de funcionar únicamente como piezas autónomas: su proximidad, los cortes y la forma en que se reorganizan contribuyen a construir otra lectura.

El propio cartel de la exposición anticipa esa lógica. Dibujos figurativos, objetos, trazos y espacios en blanco aparecen distribuidos como partes de una composición mayor, sin imponer necesariamente un único recorrido al espectador.

Los laberintos creativos de Nelson Ricardo

Más que buscar una traducción literal del poema al cuadro, el trabajo de Nelson Ricardo se sitúa en el espacio que existe entre ambos. La escritura puede preceder a una imagen sin explicarla y una pintura puede contener una narrativa sin necesidad de transformarse en ilustración.

Más de una década después de comenzar a exponer, NUME reúne algunas de esas inquietudes en un mismo espacio.