Cultura
El CAM celebra dos años de su nueva etapa con arte, sueños y resistencia
El Centro de Arte Moderna Gulbenkian cumple dos años desde su reapertura y lo celebra los días 19 y 20 de septiembre con nuevas exposiciones, entrada gratuita y un programa que reúne conversaciones, música, poesía y propuestas para familias.
Dos años después de volver a abrir sus puertas con una arquitectura renovada y una relación diferente con los jardines de la Fundação Calouste Gulbenkian, el Centro de Arte Moderna (CAM) celebra su aniversario mirando, sobre todo, hacia la creación contemporánea.
El fin de semana del 19 y 20 de septiembre servirá para presentar tres nuevas propuestas expositivas y reunir diferentes disciplinas bajo el lema Pontos de Encontro, en un programa construido alrededor de tres ideas -arte, sueño y resistencia-que incluye conversaciones, poesía, actividades familiares y una performance-concierto. Durante ambos días, el acceso a las exposiciones será gratuito.
La celebración coincide además con la apertura de dos exposiciones que permanecerán varios meses en Lisboa: A Exposição de um Sonho, comisariada por Mathieu Copeland, e Inês Zenha. Águas Turvas. A ellas se suma Khtobtogone, una obra de Sara Sadik perteneciente a la Colección del CAM.
Dieciséis sueños convertidos en canciones
Una de las propuestas más singulares es A Exposição de um Sonho, que podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2027. El proyecto parte de una pregunta poco habitual en una sala de exposiciones: ¿cómo se puede transformar un sueño en una experiencia compartida?
Comisariada por Mathieu Copeland, la instalación reúne dieciséis sueños convertidos en composiciones musicales por el músico, compositor y performer alemán FM Einheit. Los textos y recuerdos proceden de artistas, cineastas, escritores y creadores como Gabriel Abrantes, Lee Ranaldo, Laetitia Sadier, Apichatpong Weerasethakul o el propio FM Einheit.
Las canciones se despliegan en el espacio acompañadas por mandalas que cambian con cada composición. El resultado se aleja de la exposición entendida únicamente como experiencia visual: aquí se escucha, se imagina y se construyen imágenes mentalmente.
El proyecto tiene, además, una historia ligada a Lisboa. Las interpretaciones fueron grabadas en 2017 en el Grande Auditório y en el Anfiteatro ao Ar Livre de la Fundação Gulbenkian, con la participación de músicos y miembros del Coro Gulbenkian. Esta presentación en el CAM es la segunda de la exposición desde su estreno en París aquel mismo año.
El CAM celebra dos años de su nueva etapa en Lisboa
Inês Zenha y un paisaje donde todo fluye
Muy diferente es el universo de Águas Turvas, de la artista portuguesa Inês Zenha. Presentada anteriormente en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Madrid, la exposición llega ahora a Lisboa en una nueva versión concebida específicamente para el Espaço Projeto del CAM. Puede visitarse hasta el 8 de febrero de 2027.
Pintura, escultura e instalación construyen un paisaje inmersivo en el que el agua funciona como elemento físico y conceptual. El cuerpo, los sistemas hidráulicos, los fluidos y la arcilla aparecen conectados en un espacio que la propia exposición aproxima a una gruta poshumana, a medio camino entre templo y alcantarilla.
Zenha trabaja alrededor de cuestiones como la identidad, el deseo, la vulnerabilidad y la transformación, rechazando las fronteras rígidas entre lo puro y lo impuro, lo natural y lo artificial o el cuerpo y su entorno.
Entre las cinco obras presentadas se encuentra Somos Lodo, creada específicamente para esta muestra en Lisboa. En ella, un flujo continuo de agua atraviesa la escultura y establece desde el inicio el hilo conductor del recorrido: la relación entre cuerpo, tierra e infraestructura.
El CAM celebra dos años de su nueva etapa en Lisboa
De los sueños a la cultura urbana
La tercera incorporación lleva al visitante hacia otro territorio. En la Sala de Som, el CAM presenta hasta el 16 de noviembre Khtobtogone, de Sara Sadik, artista nacida en Burdeos y residente en Marsella.
Su trabajo bebe de referencias aparentemente alejadas del espacio museístico tradicional: rap, redes sociales y videojuegos de acción y aventura. En Khtobtogone, Sadik sigue a Zine, un joven de clase trabajadora perteneciente a la diáspora magrebí de Marsella, y utiliza elementos de la cultura digital y referencias a Grand Theft Auto V para cuestionar estereotipos asociados a los jóvenes de los barrios populares franceses y a determinadas representaciones de la masculinidad.
Un aniversario que sale de las salas
La celebración no se limita a las exposiciones. El sábado 19, Mathieu Copeland y FM Einheit conversarán sobre el proceso que convirtió los sueños en canciones, mientras Inês Zenha abordará su trabajo junto a los comisarios João Mourão y Luís Silva. La jornada culminará en el Anfiteatro ao Ar Livre con Missa Utica, del artista Sammy Baloji.
El domingo, el programa se abre especialmente a la participación del público. La ZAF – Zona Artística Familiar propone experiencias creativas dirigidas a las familias, mientras SLAM no CAM devuelve la palabra a los poetas y a la performance oral.
Dos años después de su reapertura, el CAM aprovecha así el aniversario no tanto para mirar hacia atrás como para mostrar las diferentes direcciones que conviven actualmente en su programación. Sueños convertidos en sonido, cuerpos que se imaginan fluidos, culturas urbanas trasladadas al museo, poesía y música comparten durante un fin de semana un mismo espacio.
Una forma de celebrar el aniversario haciendo precisamente aquello para lo que fue pensado el nuevo CAM: crear puntos de encuentro entre obras, artistas, arquitectura, jardín y público.
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