Cine
Descubrimos Oceana Basílio Dos Décadas de Desafíos y Pasión.
La actriz, reflexiona sobre sus más de 20 años de carrera, marcada por papeles desafiantes tanto en el teatro como en la televisión. Desde que dejó Tavira a los aún adolescente para estudiar artes en Cascais, Oceana ha construido una trayectoria sólida, enfrentando personajes complejos que la desafían física y emocionalmente.
En esta entrevista, habla sobre el apoyo incondicional de su familia, la pasión por su oficio, las dificultades de la profesión y las lecciones que ha aprendido a lo largo del camino, además de revelar lo que la motiva a seguir explorando nuevas facetas de la actuación.
Saliste con 16 años de Tavira para ir a estudiar a Cascais. ¿Fue una decisión bien aceptada por tus padres?
Desde pequeña siempre tuve una fascinación por el mundo de las artes, especialmente por la actuación. Crecí en una familia apasionada por el cine y desde esa edad tuve la oportunidad de asistir a muchas obras de teatro. Desde que tengo memoria, sentía que la actuación era algo que me completaba, lo que me llevó a aprovechar todas las oportunidades que encontraba para formarme, tanto de manera amateur como profesional, hasta que más tarde empecé a estudiar en una escuela de teatro.
A partir de ahí las cosas fluyeron de manera natural y sigo completamente enamorada, no solo de la actuación, sino de todo el entorno artístico. La decisión en ese momento fue muy bien aceptada y tuve el apoyo total de todos. Afortunadamente, siempre me incentivaron a estudiar mucho para que tomara esta profesión en serio y con mucho respeto. Has desempeñado varios papeles diferentes a lo largo de los años.
©Oceana Basílio
¿Hay alguno que haya sido más significativo para ti?
De alguna manera, todos han sido importantes en mi trayectoria. A pesar de haber interpretado muchos personajes con características similares, fue un desafío intentar diferenciarlos y hacerlos más interesantes, a veces en pequeños detalles. Sin embargo, los que más me marcaron en televisión fueron, sin duda, Teresa de la serie «Golpe de Sorte», una mujer ciega que sufría violencia doméstica. Este tipo de personaje, donde todo el trabajo de investigación y entrega me fascina, me hace sentir más completa en mi profesión y me valida.
O la Agente Sofia de la serie policiaca «Cidade Despida», un personaje bastante desafiante en cuanto a preparación física, algo que ya disfruto de por sí, y que implicó un trabajo en equipo, de estudio y preparación increíbles. En teatro, he tenido muchas más oportunidades de hacerlo, como, por ejemplo, Tara en la obra «Mundo Submerso», una pieza futurista en la que el mundo está dividido por una dictadura extremista y pocos supervivientes son considerados los puros, con gran valor comercial, como Tara.
La Bailarina de Joyce Carol Oates, que narra la historia de cómo fue brutalmente asesinada al enamorarse de un cliente. O incluso la última obra que hice, «Maria Coroada», un personaje del siglo XVI, que ya enfrentaba varias cuestiones feministas de carácter religioso, que aún hoy se consideran tabúes. Nos ofrece libertad para explorar temas sociales que aún persisten en nuestro día a día.
Sin embargo, todos los personajes que de alguna manera son segregados por la sociedad, ya sea por complicaciones físicas, mentales o sociales, son los que más me fascinan y me hacen entregarme en cuerpo y alma. Nuestro trabajo debe ser un reflejo de la sociedad en su conjunto y hacer que las personas se cuestionen sobre diversos temas, con el objetivo de tomar conciencia para mejorar, sin desmerecer otros proyectos artísticos y de entretenimiento, igualmente válidos y necesarios para nuestra formación como seres humanos.
¿Cómo es tu relación con el teatro en comparación con la televisión? ¿Cuál te trae más emociones?
©Oceana Basílio
Son emociones y lenguajes completamente diferentes, sin embargo, la dedicación y la pasión por interpretar y vivir un personaje es exactamente la misma. En el teatro, el placer de tener al público presente en el momento es único, al igual que el ritual de entrar en escena y el abrir del telón.
Trabajamos varios meses las mismas escenas y el mismo texto, pero con diferentes variables, descubriendo nuevos detalles que hacen que cada espectáculo sea una continua evolución y descubrimiento hasta el final de la obra. Nunca podría elegir una otra. En televisión, por lo general, los proyectos requieren una disponibilidad diaria mucho mayor, lo que lleva a un actor a pasar por varias emociones en un solo día y a grabar escenas que no se repetirán.
Todos los días hay nuevas escenas para estudiar. Es necesario estar preparado para cualquier cambio en la historia de un personaje, lo que exige una agilidad emocional y física muy rápida. El tiempo de preparación del personaje es completamente diferente. En nuestro país, creo que todas las producciones logran mucho con el poco presupuesto que tienen, gracias a equipos de grandes profesionales. Amo todas las facetas posibles para un actor y todas las áreas involucradas en esta profesión. Ser actriz en Portugal puede ser bastante desafiante, especialmente en un medio tan competitivo.
¿Cómo lidias con la presión y las expectativas que vienen con el éxito?
Cada vez me preocupo más por tener la conciencia de que me entrego completamente al trabajo propuesto, sin reservas ni prejuicios. Experimentar diferentes propuestas y estéticas siempre es positivo. Es importante entender que todos los personajes son válidos y que en este trabajo estamos en constante estudio y aprendizaje. La formación constante es parte de mi trabajo individual. No pongo expectativas en el fracaso o en el éxito. Creo que ambos forman parte de este proceso de trabajo, como de la vida en general. Prefiero vivir bajo presión que acomodada. Ambos son siempre temporales.
¿Te tomas muy en serio la preparación de los personajes?
Me lo tomo muy en serio. Esa es mi responsabilidad. Me encanta el descubrimiento conjunto de un personaje con los directores de cada proyecto, hasta el momento en que me corresponde a mí vivir y respetar lo que el cuerpo siente en cada escena. No me gusta trabajar pensando en la escena en ese preciso momento, me gusta la preparación.
¿Eres muy exigente contigo misma? ¿Te consideras perfeccionista y autocrítica?
Lo soy bastante, siempre lo he sido… pero solo conmigo misma.
¿Hay algún personaje que sueñes con interpretar o algún género específico que te gustaría explorar más?
No tengo límite para los personajes que me gustaría representar, ya que me apasionan los personajes con problemáticas sociales.
©Oceana Basílio
Tu carrera comenzó en televisión con tu participación en «Morangos com Açúcar», un formato muy conocido en Portugal. ¿Cómo fue la transición hacia papeles más dramáticos y complejos?
En realidad, solo tenía formación teatral y no entendía nada sobre la técnica televisiva o cinematográfica. Fui aprendiendo con el tiempo. La transición de personajes nunca fue un problema para mí. Creo que mi mayor obstáculo personal en ese momento era aprender a actuar no en un escenario, sino ante las cámaras. Aprender la técnica para la actuación en televisión, eso sí fue un desafío.
Has recibido algunos premios a lo largo de tu carrera. ¿Sientes que son un reconocimiento a tu trabajo?
No le quito ningún valor a los premios, ya que son reflejo de mucho trabajo y del reconocimiento del público. Sin embargo, creo que siempre hay un largo camino para que un actor se considere una referencia artística. Creo que el tiempo trae ese mérito junto con las oportunidades de trabajo. Pero, obviamente, estoy muy agradecida.
Recientemente fuiste protagonista de la obra de teatro «Maria Coroada». ¿Fue un personaje intenso?
Fue bastante intenso y apasionante. Estar tres meses en residencia artística, desconectada casi por completo del exterior, es algo fascinante para sumergirse en este tipo de trabajo. Era una obra con una componente histórica muy importante. El hecho de que también tuviera un lado físico exigente me fascina. Fue una experiencia especial.
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También terminaste la grabación de la película «Vive e Deixa Andar». ¿Nos puedes hablar un poco de tu personaje?
Diana es un personaje que me irrita bastante, lo cual creo que es bueno, porque para mí Diana es el tipo de persona con la que no me identifico en absoluto. Es una mujer superficial, deslumbrada por las apariencias y al mismo tiempo muy inocente.
¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que has aprendido a lo largo de tu carrera en el entretenimiento?
Que el trabajo es constante, incluso cuando no se está activo. En esta profesión no podemos dar nada por hecho o adquirido. Hay que ser honesto, seguro y no olvidar nuestros valores. Una de las lecciones que aprendí es que el trabajo de actor es constante y permanente. El día a día sirve de inspiración para diferentes proyectos o personajes.
Como estamos hablando para un público mayoritariamente español, y habiendo convivido con «nuestros hermanos», ya que viviste cerca de la frontera con España, ¿heredaste ese «salsero» de nuestros vecinos?
Desde que nací siempre he viajado y tengo varios amigos españoles. Soy una apasionada de España y de su energía contagiosa. Siempre que viajo a España, incluso para estudiar o formarme, siempre me siento como en casa.
¿Dónde podremos ver a Oceana Basílio próximamente? ¿Tienes proyectos para el futuro?
Tengo algunos proyectos de los cuales aún no puedo hablar. Puede parecer un cliché, pero es absolutamente cierto, ¡porque algunos de ellos aún no sé si se llevarán a cabo!
Para concluir, ¿qué le dirías a la Oceana del comienzo de su carrera, ahora que has acumulado más de veinte años de experiencia y logros en la actuación?
No te preocupes tanto, el arte de actuar siempre existirá en ti, hasta el final, porque es un amor y este amor no muere
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