Diogo Belizário, entre Culturas y Lenguages

1. Tu trayectoria se ha construido entre Portugal y España. ¿De qué manera esa vivencia entre dos contextos culturales ha moldeado tu identidad artística? ¿Trabajar entre Lisboa y Madrid es hoy una elección consciente o una consecuencia natural de tu recorrido?

Cuando era niño era normal ir siempre de vacaciones con mi familia a España, ver la televisión, escuchar música o ver películas españolas, lo que me permitió entrar en contacto con la cultura y empezar muy pronto a tener clases del idioma. Eso moldeó e influyó mucho en mi identidad, dándome una especie de libertad. Siempre supe que quería vivir fuera, al menos durante un período de tiempo, y después de pasar una temporada en Londres decidí que Madrid sería el destino ideal. Pasados 12 años, creo que fue la decisión correcta. Trabajar entre Lisboa y Madrid fue una consecuencia natural de mi recorrido, pero hoy es una elección consciente. Me encanta trabajar en España, pero no hay nada como trabajar en tu propio país y, sobre todo, en portugués.

2. Después de salir de Portugal a los 19 años, ¿sientes diferencias reales en la forma en que el trabajo del actor es pensado y valorado en ambos países? ¿Qué te ha aportado cada contexto de manera más determinante?

España es un país más grande y eso también se refleja en las producciones. Existen muchas productoras y plataformas con sede en Madrid y siempre hay algo ocurriendo. La gente va al teatro y al cine y consume películas nacionales, que están muy valoradas, algo que no sucede tanto en Portugal. El trabajo del actor está más regulado y protegido legalmente, y existen organizaciones que ayudan a los actores en ese sentido. Creo que ambos países tienen lenguajes artísticos y culturales bastante diferentes, a pesar de ser vecinos, y eso se refleja muy bien en la música, con el Fado y el Flamenco. Tienen el mismo origen y, muchas veces, incluso los mismos temas, pero energías, estilos y ritmos totalmente distintos, diferencias que también son visibles en el cine, por ejemplo.

Diogo Belizário

3. Amarga Navidad, dirigida por Pedro Almodóvar, llega en un momento especialmente significativo de tu trayectoria. ¿Qué representó este proyecto a nivel artístico y personal?

Trabajar con Pedro Almodóvar siempre fue un gran objetivo. Empecé a ver sus películas a principios de mi adolescencia y eso influyó para siempre en mi identidad, mis metas y mi forma de mirar el cine. Sus historias tienen siempre un universo muy concreto y un lenguaje único, con temas, colores y ritmos muy específicos que permiten identificar su trabajo rápidamente. Entrar en ese universo, poder ver cómo lo construye y conocer a todo el equipo fue la materialización de un sueño, tanto a nivel artístico como personal.

4. Más allá de la dimensión simbólica de trabajar con Almodóvar, ¿qué te marcó de su método de trabajo como director de actores? ¿Fue un trabajo que te obligó a salir de tu zona de confort?

Es un director con una mirada muy afinada y que sabe perfectamente lo que quiere. Siempre realiza un trabajo muy íntimo y minucioso con los actores y, en ocasiones, entra en el set y demuestra exactamente lo que quiere ver, tanto a nivel del texto —da mucha importancia a la musicalidad de la palabra— como a nivel de las acciones, mostrando cuándo y cómo debe realizarse cada una. Verlo trabajar se volvía algo hipnótico y, al mismo tiempo, estimulante, haciendo que nosotros, los actores, estuviéramos preparados para salir de nuestra zona de confort o para “lanzarnos a la piscina”, como se dice en España.

5. ¿Ese contacto con un cine tan autoral influyó en tus elecciones posteriores o en la forma en que miras hoy la industria?

Influyó sin duda, aunque creo que esa influencia viene de antes. El hecho de haber optado por ese tipo de cine como espectador desde la adolescencia fue lo que siempre me despertó la curiosidad por saber qué se hacía o cómo se hacía fuera, llevándome a buscar esas “otras realidades” y a estudiar Interpretación en el extranjero. A partir de ese momento hubo un ejercicio mental de expansión y pasé a tener una mirada mucho más “global” sobre todo.

6. Paralelamente, formas parte del reparto de Marbella, serie que se estrena el día 22 en Movistar+. ¿Qué te atrajo de este proyecto y de este personaje en particular?

Me encantan las producciones de Movistar+ y ya quería trabajar con ellos desde hace algún tiempo. Apuestan por producciones nacionales de gran escala y, por lo general, de gran calidad. Ya había visto la primera temporada de Marbella y me había gustado mucho, así que tener la oportunidad de participar en la segunda temporada fue extremadamente divertido. También sigo el trabajo de Dani de la Torre y de Oskar Santos, y el hecho de que fueran los directores de este proyecto hizo que la atracción fuera inmediata y natural.

Diogo Belizário

7. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en una producción pensada para una gran plataforma, en contraste con proyectos más independientes o de autor?

Fue una experiencia excelente. El equipo es muy divertido, cercano y accesible. Todo está organizado al milímetro y, al tratarse de una gran producción, con mucha gente y mucha logística, a veces surgen imprevistos y cambios de última hora, lo que hace que los horarios puedan modificarse en cualquier momento. Acabas conociendo solo a una parte del equipo, mientras que en los proyectos independientes suelen crearse espacios de mayor intimidad, precisamente por no pertenecer a esa gran escala.

8. Mirando tus trabajos más recientes, ¿sientes que estás en una fase de consolidación o todavía en un territorio de experimentación? ¿Estás cerrando un ciclo o abriendo uno nuevo?

Siento que estoy en una fase de consolidación de algunos aspectos de mi carrera, pero creo que el trabajo del actor está siempre en un territorio de experimentación. Para mí, eso es una de las cosas más interesantes de esta profesión: no estar siempre haciendo lo mismo y no saber con qué tipo de personajes me voy a encontrar, muchos de los cuales te sacan de tu zona de confort y te llevan a ese territorio de experimentación. En esos casos, muchas veces sentimos que el proceso es una especie de “evolución”, y espero seguir sintiéndolo siempre. El cierre de un ciclo implica siempre el inicio de otro, y creo que este trabajo tiene varias fases, pero es un ciclo constante que ya comenzó hace tiempo.

9. Entre Portugal y España, teatro y audiovisual, proyectos de autor y grandes plataformas, ¿qué tipo de recorrido te gustaría seguir construyendo?

Desde pequeño he estado siempre muy vinculado al teatro, pero últimamente he trabajado más en el audiovisual, y eso me hace muy feliz. Me gustaría continuar por ese camino, tanto en proyectos de autor como en grandes plataformas, pero siempre conectado también con el teatro. Me gustaría construir un recorrido en ese sentido y seguir, al mismo tiempo, con mi investigación personal como artista, que ya comenzó hace tiempo, con la creación de proyectos audiovisuales, performance art o trabajos relacionados con la voz. Existen muchas disciplinas dentro del arte y de la interpretación, y creo que hoy en día es importante indagar e investigar un poco más en distintos ámbitos. Me gustaría seguir entre Portugal y España, pero espero en el futuro participar en proyectos en lengua inglesa, en el Reino Unido o en Estados Unidos. Vivimos en un mundo totalmente globalizado y quiero que mi carrera sea así también.